Tărâmul de acasă al lui Shumon Ahmed: Explorarea fotografică a identității din Bangladesh

Taraful de la Varbilău - Mi-a plecat nevasta iar (@Politică şi delicateţuri) (Iulie 2019).

Anonim

Shumon Ahmed folosește fotografia pentru a înregistra o nouă istorie în timp ce își rescrie trecutul. Imaginile sale multiple din Bangladesh arată agresiunea, izolarea și extinderea metropolei moderne, susține Rajesh Punj.

Extras din seria "I" Amabilitatea artistului

Fotograful Shumon Ahmed trăiește și lucrează în Dhaka, Bangladesh; o țară afectată de condiții meteorologice extreme dar, de asemenea, binecuvântată de terenuri fertile. Din moment ce era băiat, Ahmed a privit țara-mamă a deveni ceva unic al său. Deoarece, în ciuda fluxurilor climatice și agricole agresive, estetica a ajuns în prim plan, iar scena artei contemporane din Bangladesh reflectă un potențial mai pozitiv pentru structurile culturale și sociale ale județului; culminând cu inaugurarea Summit-ului de artă Dhaka.

Desigur, Shumon Ahmed a participat la această expoziție și a fost invitat să expună la show-ul Whitechapel Gallery din 2010, unde se află Three Things Cross, 150 de ani de fotografie din India, Pakistan și Bangladesh. Pentru prima oară la Londra, Ahmed a participat cu o cornucopie a fotografilor emergenți și stabiliți din trei țări strâns legate între ele - toate folosind camera pentru a defini și rescrie propriile lor istorii culturale. În cazul lui Ahmed, este un protest angajat împotriva ignoranței de a fi marcat de vest ca o catastrofă geografică.

Ei bine, în practica sa profesională, Ahmed se ocupă de o cameră foto ca o extensie a lui. El are o generație destul de radicală în Bangladesh, care caută în mod activ recunoașterea internațională pentru arta lor, concepând fotografii care se absoarbe provocator. Dintr-o întâmplare a fotografiei, Ahmed a primit o mică cameră de piele în timp ce era încă un adolescent curios și a început să-și imagineze orașul ca și cum ar fi fost un cetățean străin, capturând și apoi colindându-se într-o grămadă de imagini de unică folosință a spațiilor interioare dărăpănate ale Dhakăi și a multitudinii de oameni industrializându-și viața pentru oraș. Trigger fericit, Ahmed a turnat peste oraș și a construit sub-conștient o cutie de instrumente de abordări vizuale a realității, fotografii ale nenorocirii sumbre și speranței pozitive. Continuând să studieze fotografia în Danemarca, Ahmed are un ochi echilibrat care este în mod unic la fel de european ca și Asiatic.

Pentru un spectacol solo recent în Bangladesh, Shumon Ahmed a făcut o serie de fotografii care se ocupă foarte mult de noțiunea de portretizare. Lichidat de un etnograf care citește peste o lume cu o lupă, lucrările lui Ahmed sunt împărțite pozitiv între o serie de culori din vremea lui din Londra și o serie de serii alb-negru și albă din centura de coastă Chittagong și Dhaka, Bangladesh, care colectiv par să definească două viziuni ale unei lumi care se întoarce în fața unei modernități neobosite.

Extras din seria "I" Amabilitatea artistului

Lucrarea lui Ahmed se concentrează atât pe vizitele sale trecătoare, cât și pe rezidența sa mai permanentă în două metropole foarte diferite. Scenele moderate ale Londrei centrale, cu blocurile lor prețioase, blocurile de porumbei și zgomotul de ploaie, sunt combinate cu imaginile aproape apocaliptice ale zonei de coastă Dhaka și Chittagong, care sunt identificate atât de modernitatea orașului ca fiind sărăcia și mizeria. Cu seria sepia tonificată, Ahmed înălță în mod pozitiv imaginile unor nave gigantane care se ridică din apele superficiale din largul coastei Chittagong, reamintind cimitirele de la cisterne, de unde o carantină vastă de nave aflate în dificultate este sistematic dezbrăcată de oțelul lor de o armată de work-bărbați. În toate aceste lucrări fotografiate, unele simboluri și motive reapărut din când în când, deoarece acționează în mod eficient ca semnificanți pentru locații specifice. Pentru Ahmed, astfel de motive definesc o narațiune care înregistrează povara intrinsecă a unui oraș industrial. Ele sunt în contrast cu imaginea lui de la Londra, unde a fotografiat o panoramă urbană destul de sumbră în care lumina naturală este înconjurat de haosul construit.

Extras din seria "I" Amabilitatea artistului

Pentru seria "I", Ahmed a inventat un autoportret dublu care îl reprezintă pe el cu picioarele încrucișate sub un copac biblic, înfășurat într-un șuvoi de culoare murdară. Ahmed repetă postura în culoarul comandat al unui supermarket hiper-modern, îmbrăcat în denim și formatori. Trecerea de la unul la altul este destul de surprinzător și dovedește un comentariu atrăgător asupra gloriei și vinovăției modernității. Într-o altă fotografie, el este îndoit dublu în mișcarea de rugăciune pe un covor de pământ crăpat, unde el fie pledează pentru ploi să vină sau mai pervers, sărbătorește catastrofa climatului său. Poisonfully într-un alt diptych din serie, Ahmed este zdrobit în durere de declinul fizic și emoțional al circumstanțelor. Scaunele de ricșă de bicicletă care sunt deplasate de iarba lungă sunt fotografiate lângă o porțiune hiper-modernă de transport dublu din centrul orașului Dhaka. Poluat de bolile de trafic neîncetat, imaginea este punctată de figură demonstrativă a lui Ahmed care deține o imagine colorată a unui Lamborghini galben strălucitor. Astfel de ciocniri conștiente sunt în centrul explorării lui Ahmed a "I" și "A mea"; galbenul Lamborghini, un obiect al dorințelor noastre colectate. Într-o altă fotografie din serie, Ahmed deține simbolul iconic al modernității globale - cana de culoare roșie și albă Coca Cola - care se află lângă o imagine compusă dintr-un munte industrial de cutii de aluminiu comprimate. De fapt, puterea fotografiilor lui Shumon Ahmed și a acestor peisaje tulburi se află tocmai în spiritul lor neîngrădit.

Țara liberului Amabilitatea artistului

În Țara Liberului, Ahmed ne provoacă înțelegerea sau lipsa de susținere a americanilor pentru suspecții teroriste, Golful Guantánamo. Sa imprietenit și apoi la fotografiat pe Mubarak Hussain Bin Abul Hashem, singurul deținut din Bangladesh care sa întors de la Guantánamo până în prezent. Fotografiile adunate de Ahmed evocă viu ceva din drama și devastarea închisorii greșite și, prin intermediul unor propoziții de imagini imaginare, umilința de a suporta episoade de tortură. Hashem sau numărul 151 de combatanți inamic, a fost transferat înapoi la Dhaka, Bangladesh, în 17 decembrie 2006, pe un avion de luptă american, după ce a petrecut cinci ani la Guantánamo. În afară de imaginile asamblate ale câinilor agresivi care strălucesc neîncetat, imaginile CCTV ale unui suspect cu capișon erau ținute sub presiune și o figură dezbrăcată într-o cameră slab luminată; imaginea cea mai pertinentă a acestora este cea a lui Mubarak Hussain, care stă pe frontul unui câmp cultivat în ceață. Stând în rochia tradițională din Bangladesh și cu capișon cu un șal de bumbac, tăcerea copleșitoare a acestei imagini este aproape asurzitoare.

Extras din seria "I" Amabilitatea artistului

Având în vedere că există în mod clar o imposibilitate teribilă pentru majoritatea acestor imagini, o neajutorare care se înmulțește ca un cancer, deoarece lumea lui pare să fie sfâșiată de om și de mașină; Ahmed reușește să-și imbună imaginile cu un element al omenirii, chiar și cu scene de cele mai îndrăznețe circumstanțe. Prezentând un nivel mai înalt de intimitate pentru lucrările sale, Ahmed re-fotografiază fraze sfărâmate de la scrisori scrise de mama sa în vârstă, care înregistrează o viață stricată de suferință, care reflectă situația "pământului-mamă" așa cum este cultivată de mașini industriale pentru structuri vaste dedicate modernității. Pentru Ahmed, acestea sunt lucrări profund personale care explică relația sa intrinsecă cu mama sa; pe care Ahmed timp de mulți ani crede că era nebun. Punctul de cotitură pentru Ahmed a fost descoperirea suferinței sale a fost ca o consecință a unei deficiențe mentale și emoționale care a fost o lungă perioadă de timp exprimată ca neprincipată și irațională.

Nu numai că este preocupat de rolul fotografului, Ahmed colaborează cu video, text și fotografie pentru o explorare vizuală a ideilor și a emoțiilor. Lucrările sale sunt la fel de motivați de estetica internațională, deoarece sunt informați de circumstanțele sale. Acestea au fost anterior incluse în Choni Mela Photo Biennale V și VI și la Fotomuseum Winterthur, în Elveția. Fotograful a fost, de asemenea, implicat semnificativ în Summit-ul de artă Dhaka 2012. Acest târg de artă inaugural a fost o colaborare între Muzeul Național Bangladesh și Academia Shilpakala de Arte Frumoase și Performante. Pentru acest târg, Dhaka a atras atenția asupra elementelor semnificative ale scenei de artă contemporană din Bangladesh, care include lucrări de sculptură, pictura, instalare, fotografie și artă digitală; care au fost prezentate sub umbrela a optsprezece galerii de bază.

De Rajesh Punj