Creșterea artei experimentale chineze în timpul unei perioade de reformă politică și culturală

Mărețul Har - Istoria și teologia calvinismului (1/2) (română) (Martie 2019).

Anonim

1989 a fost un an de povară care a provocat o schimbare transformatoare în politică și cultură la scară internațională. În China ar marca un moment de cotitură pentru arta contemporană care a declanșat o nouă eră de experimentare, explorată în expoziția epică a lui Guggenheim Bilbao, " Art and China After 1989: Theatre of the World". Culture Trip analizează mai atent practicile conceptuale care au apărut în timpul perioadei de reformă economică a Chinei.

Prima ta întâlnire în Artă și China După 1989: Teatrul Lumii este Teatrul Lumii (1993) al lui Huang Yong Ping, un coliziu miniatural de feluri care nu este populat nu cu gladiatori, ci cu gândaci, centipede, greieri, șopârle, scorpioni și gandaci.

Puteți ghici ce se joacă. Indiferent dacă sunteți sau nu fan de bug-uri, spectacolul lasă un gust amar în gură. Acest lucru este înrădăcinat de includerea lui Huang The Bridge (1995), care conține broaște țestoase și șerpi care se târasc peste sculpturile chinezești.

Instalația cu două părți ar putea încerca să condenseze ordinea și haosul vieții într-o dimensiune digerabilă, dar se simte ca un mod senzațional inutil de a deschide o expoziție. Mai ales în ceea ce privește concepția lui Huang cu privire la istoria picturii chinezești și istoria concisă a picturii moderne spălată într-o mașină de spălat pentru două minute (1987/93), este o introducere mult mai puternică într-o perioadă de istorie a artei, în afara Chinei.

Înainte de a se deschide la Guggenheim, la New York, în 2017, expoziția a provocat deja o serie de controverse cu privire la cruzimea animalelor asupra a trei lucrări, inclusiv a instalațiilor lui Huang. Unul dintre cei trei curatori ai show-ului, Alexandra Munroe, a fost rapid sa stabileasca inregistrarile direct la preview-ul expozitiei la Guggenheim Bilbao, declarand ca lucrarile in cauza nu au fost niciodata destinate a fi expuse in prezentarea americana - chiar daca o declaratie a fost emisa la vremea respectiva dimpotrivă.

Cu toate acestea, deși Munroe a declarat că nu este rolul unui curator de cenzurare a artiștilor, două dintre lucrările în cauză au fost incluse în expoziția spaniolă, care - în afară de cenzură - exercită o alegere curatorioasă. Dacă o audiență europeană are sau nu o constituție mai puternică decât cea americană, spectacolul se deschide - literalmente, așa cum intenționa inițial - cu una dintre lucrările controversate care dă expoziției subtitlul său.

Înconjurat de două evenimente majore din istoria Chinei - protestele studenților din Piața Tiananmen în 1989 și Jocurile Olimpice de la Beijing din 2008 - expoziția analizează modul în care două generații de artiști au fost atât critici cât și complici, pe măsură ce China a apărut ca o prezență economică globală.

1989 a devenit un catalizator pentru schimbările dramatice culturale și politice din întreaga lume, provocând un efect de revoluție și inovare tehnologică. A fost anul de dizolvare a puterilor dictatoriale începute în Blocul de Est, care a condus la sfârșitul Războiului Rece și prăbușirea Uniunii Sovietice până în 1991. La 9 noiembrie 1989, Germania de Est și de Vest a început să desființeze Zidul Berlinului, a împărțit orașul din 1961. Apartheidul a început să cadă în Africa de Sud. Brazilia și-a desfășurat primele alegeri prezidențiale în aproape trei decenii. Protestatarii care s-au opus corupției guvernamentale și au făcut campanie pentru libertatea de exprimare au fost uciși când trupele au intrat în Piața Tiananmen la 4 iunie 1989.

Deci, ce înseamnă să vezi lucrările de astăzi care au fost făcute ca răspuns și de la evenimentele globale epice din 1989? Au oare lucrările, cu comentariile lor socio-politice serioase, testul timpului? Sau vor fi privite acum printr-o lentilă contemporană a consumatorului? Putem să ne conectăm la principiile chineze care nu respectă rațiunea occidentală? Și cum sa dezvoltat practica artei în anumite regimuri pentru a facilita o revoluție culturală?

Cea mai mare poveste din acest spectacol exhaustiv, care are peste 120 de lucrări de artă, este apariția artei conceptuale ca mijloc de exprimare. Aici, experimentele formelor de artă non-tradiționale, inclusiv performanța și arta video, stau cu adevărat în evidență. Artiștii, dintre care mulți au părăsit China după evenimentele din Piața Tiananmen, folosesc arta pentru a pune în discuție ordinea hegemonică și impactul globalizării care a transformat China în "fabrica mondială".

Corpul este proeminent pe tot parcursul. În termeni simpli, era un material ieftin și ușor accesibil. În 1990, Grupul de Lucru pentru Elefantul Big Tail a fost format de Chen Shaoxiong, Liang Juhui și Lin Yilin în orașul Guangzhou, rapid expansiv. Aceștia au organizat o serie de intervenții în întregul oraș în spațiile publice și au folosit materiale industriale găsite pentru a crea critici pline de umor asupra urbanizării rapide și a impus structuri sociale. În Yilin's Safely Maneuvering pe linia Lin He (1995), artistul de performanță mută blocuri de beton pe un drum cu patru benzi. Situată la baza celei mai înalte clădiri din Asia, acțiunea lui Yilin urmărea să perturbe traficul spre locul de construcție din Piața Zhongtian pentru a atrage atenția asupra impactului urbanizării și ambiției naționale asupra societății.

Dashanzhuang, cartierul Bejing, a devenit baza unui grup de artiști care au respins tradițiile picturii pentru a experimenta arta spectacolului la începutul anilor '90. Un artist rezident, Zhang Huan, care a studiat pictura în ulei, a început să-și folosească corpul ca mijloc de exprimare individuală a rezistenței față de ideologiile opresive care au negat autonomia individuală.

Împreună cu alți artiști din comunitatea East Village - redenumiți în 1994, după ce Ai Weiwei sa întors din New York - Zhang a creat pentru a adăuga un metru unui munte anonim (1995), un spectacol pe muntele Miaofeng care a folosit un vechi proverb ", există mai mulți munți "ca punct de plecare pentru a examina posibilitatea de a manipula ordinea naturală. Prezentate ca clip video de șase minute, fiecare artist își scoate hainele și se află unul peste altul, adăugând în cele din urmă un plus de un metru la munte.

Zhang Peili's Uncertain Pleasure II (1996) este alcătuit dintr-un grup de monitoare care relevă părțile corpului apropiate, fiind zgâriate furios. Este o incluziune convingătoare, așa cum este Cusutul (1997) de Lin Tianmiao - unul dintre singurii artiști feminin din spectacol - care se ocupă de mărfurile de muncă, spre deosebire de chestiunea distracțiilor de artizanat asociate femeilor.

Nu ar fi un spectacol despre arta chineză fără includerea artistului chinez disident din lume, Ai Weiwei. Din publicațiile făcute cu Zeng Xiaojun și Xu Bing, care ar putea fi utilizate pentru a disemina idei în absența spațiilor de galerii faimoasei sale Dropping a dinastiei Han Urn (1995), în care artistul distruge simbolic istoria civilizației chineze, lucrările timpurii ale lui Ai se confruntă cu sisteme culturale divizive.

Expoziția se încheie cu una dintre cele mai captivante lucrări, Sun Yuan și Libertatea lui Peng Yu (2009). Un furtun de apă trasează violent în jurul unei zone închise atunci când apa este eliberată intermitent prin intermediul unui temporizator. Videoclipul se referă la violența socială din 1989 și la prețul plătit în căutarea libertății. Această lucrare încântă în mod strălucit conceptul greu al spectacolului de creștere a globalizării și a capitalismului de stat.

Arta si China Dupa 1989: Teatrul Lumii se afla la Guggenheim din Bilbao pana pe 23 septembrie 2018. Intrarea in bilet.

Vrei să descoperi mai multă artă chineză? Faceți cunoștință cu Liu Bolin, artistul invizibil al Chinei