10 artiști indonezieni contemporani trebuie să știți

song 'Zunea Zunea' sang by a child artist 'Cleopatra Stratan' (Martie 2019).

Anonim

Văzând culturile fascinante ale Indoneziei, prin ochii celor mai creativi localnici, vă va oferi informații convingătoare și probabil de schimbare a vieții. Familiarizați-vă cu artiștii de top din Indonezia de care ar trebui să știți.

Artiști contemporani indonezieni sunt o rasă cu adevărat fascinantă, influențată de patrimoniul tradițional al națiunii, de diversitatea și de societatea modernă dinamică în care trăiesc acum. Toate aceste muze interacționează mai departe cu înțelegerea subiectivă a artistului asupra lumii, rezultând lucrări remarcabile și colecții care, la rândul lor, influențează și extind sentimentul realității observatorilor. De la talentele emergente, apreciate la nivel internațional, descoperiți cu ghidul nostru unii dintre cei mai buni artiști contemporani indonezieni.

Eko Nugroho

Născut și crescut în anii 1970, Yogyakarta, care era deja orașul cultural dinamic, rămâne astăzi, Eko Nugroho nu numai că este familiarizat cu arta tradițională plină de viață. De la debutul său în anii '90, acest artist talentat a continuat să încorporeze mai multe inspirații extrase din drame social-politice și din cultura pop globală, creând un stil distinctiv atât cu origine etnică autentică, cât și cu o perspectivă globală ascuțită. Multe dintre lucrările sale sunt reprezentări capricioase, colorate ale temelor și evenimentelor social-politice. Opera sa a fost admirată în Amsterdam, New York, Coreea de Sud și multe altele. Colaborarea lui Eko cu casa de moda Louis Vuitton, din 2013, a sporit poziția sa de artist, în plus față de numeroasele participări la expoziții de prestigiu din întreaga lume.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr | © Dan Mackinlay / Flickr

Heri Dono

Heri Dono este printre primii artiști indonezieni care își fac numele pe scena artistică globală și până acum continuă să aducă opere de artă influențate de patrimoniu la o platformă internațională. În ciuda portretizării problemelor socio-politice globale prin lucrarea sa, Heri Dono nu reușește niciodată să integreze elementele folclorice în picturile și instalațiile sale. Cifrele inspirate de păpuși tradiționale sunt adesea prezentate în picturile sale și în instalațiile interactive incluzive, iubite de instituțiile de artă din întreaga lume. Și cu aceasta, artistul indonezian a avansat cu succes misiunea sa de a sparge hegemonia occidentală a artei pe scena internațională de artă.

Opera de la Heri Dono | © moroccanar / Flickr | © moroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

Arta contemporană a Indoneziei este încă o lume a bărbatului, dar chiar și așa, Christine Ay Tjoe a reușit să iasă în evidență, mai ales pentru tehnica sa intaglio drypoint. Reflectând teme mari, cum ar fi filosofia, umanitatea și spiritualitatea, prin propria viziune unică a lumii, modelate de gânduri și experiențe, puteți vedea puterea și pasiunea în lucrările profunde ale lui Christine. Picturile, printurile și sculpturile sale sunt căutate și prețuite chiar și la licitații la scară internațională, în timp ce participările la expoziții de grup sau la spectacole solo sunt întotdeauna anticipate în întreaga țară.

Christine Ay Tjoe la Muzeul MACAN Jakarta | Edira Putri / © Cultura Trip © Edira Putri / Cultură

Eu Nyoman Masriadi

Artistul născut în Bali este unul dintre cei mai scumpi artiști din scena contemporană a Indoneziei. Nyoman Masriadi a făcut titluri în 2008, când pictura lui a fost vândută pentru 1 milion de dolari la Sotheby's din Hong Kong, un spectacol imens pentru artistul contemporan al Indoneziei la acel moment. Dar prețul enorm al prețurilor era mai mult decât o excepție pentru Nyoman Masriadi, grație observațiilor sale aspre privind problemele sociale reflectate prin personaje diferite din picturile sale. Desi este aparent casual si uneori comic, lucrarile sale ilustreaza cu indrazneala istoria culturala a Indoneziei si comentariul social la punct.

I Nyoman Masriadi la Muzeul MACAN Jakarta | Edira Putri / © Cultura Trip © Edira Putri / Cultură

Angki Purbandono

Creând lucrări de artă uimitoare cu ajutorul scanerului nostru de zi cu zi, Angki și-a făcut un nume în arta scanografiei sau fotografierea scanerului. Captarea de imagini ale obiectelor utilizând scanerul plat în loc de o cameră foto, lucrările sale prezintă detalii remarcabile, unice față de metodă. Aducerea împreună a obiectelor de zi cu zi cum ar fi tăițele sau jucăriile mini pentru a transmite comentarii profunde sociale, aplauzele internaționale sunt bine meritate. Angki a fost invitat la expoziții și colaborări solo în numeroase țări din întreaga lume.

Mulyana

Acest profesor de artă, devenit artist, a fost admirat pe scară largă pentru lucrările sale timp de aproape un deceniu. Însă el și-a făcut un nume pentru artiști în comisie pentru Art Jog 2018, unul dintre cele mai prestigioase evenimente de artă din Indonezia. Instalarea sa masivă de croșetat a lumii subacvatice este cu ușurință punctul culminant al evenimentului, fiind imediat cunoscută social media datorită detaliilor estetice și pline de culoare, care caracterizează adesea lucrările sale. Mulyana continuă să lucreze la proiecte mai inspirate, implicând cu bucurie comunitatea transgender și împuternicind gospodinele tradiționale în procesul de creare.

Mulyana pentru Artjog 2018 | Edira Putri / © Cultura Trip © Edira Putri / Cultură

FX Harsono

Considerat un artist de rang înalt în Indonezia, FX Harsono a trecut mult de când a început să creeze o lucrare profundă de artă ca student universitar. Arta sa este rafinată prin dramă socială și politică complicată a națiunii, incluzând revolta din mai 1998 și consecințele acesteia, care au inspirat multe din lucrările sale cele mai monumentale. Dar dincolo de toate acestea, FX Harsono este respectat pentru contribuțiile sale la scena de artă contemporană a Indoneziei. A fost membru fondator al mai multor mișcări importante din anii 1970, inclusiv în Mișcarea de Artă Nouă.

FX Harsono la Muzeul MACAN Jakarta | Edira Putri / © Cultura Trip © Edira Putri / Cultură

Yusra Martunus

Experimentele îndrăznețe ale lui Yusra cu forma materialelor îi fac atât de fascinante lucrările, pe lângă faptul că sunt interesante din punct de vedere estetic. Artistii entuziaști din întreaga lume și-au înfipt expozițiile pentru a vedea metalul moale sau pentru a fi păcăliți de picturile care sunt de fapt tridimensionale. Lucrările lui Yusra provoacă tot ceea ce am învățat despre lume în tot materialismul său, pe măsură ce noi constatări se formează în conștiința noastră imaterială. Și pentru aceasta a fost acordat unele dintre cele mai prestigioase premii din Indonezia și Asia, ca să nu mai vorbim de participările sale pe scară largă la expoziții internaționale.

Agan Harahap

Artistul indonezian digital a făcut titluri atunci când fotografiile lui dosar au atras atenția netienilor și a mass-media la fel. Cum ar putea ei nu, atunci când fotografiile îl descriu pe Kim Kardashian, Angelina Jolie și pe un număr mare de oameni bogați și faimoși în cele mai improbabile locații, care se întâlnesc cu cele mai improbabile figuri. Vorbim puțin despre Batman și Fidel Castro. Sub edițiile de fotografii minuțioase și perturbatoare, Agan are un mesaj profund despre alfabetizarea pe internet și conștientizarea împotriva furtului și a știrilor false, care s-au dovedit a fi adesea blestemul timpului nostru. Agan Harahap a lansat, de asemenea, o serie de serii și colecții istorice care vor ghici simțul realismului oricui.

Rihanna și Agan Harahap cu ofițeri de poliție indonezieni © Agan Harahap | © Agan Harahap

Dolorosa Sinaga

Acest sculptor renumit din Indonezia trebuie să fie creditat pentru mai mult decât estetica lucrărilor sale de artă. Prin figurile dinamice ale sculpturilor sale, Dolorosa descrie o perspectivă puternică asupra credinței, solidarității, multiculturalismului și, probabil, ceea ce este cea mai cunoscută pentru ea, împuternicirea femeilor. Dolorosa se străduiește să prezinte femeile în același timp ca ființe vulnerabile, dar puternice, care se observă în fragilitatea corpului, dar intensitatea expresiei și poziției feței. Ca artist, empatia și vocea ei pledează pentru cei discriminați și mai puțin norocoși în politică și în societate, făcând lucrările ei distinctive, profunde și, cu siguranță, demne de încredere.